Stephen J. Morgan au Wapping Project Bankside

Stephen J. Morgan expose actuellement à la galerie Wapping Project Bankside à Londres. Son exposition, qui a débuté le 8 juillet 2010 et se poursuivra jusqu'au 14 juillet 2010, a été présentée à la galerie.^th Août 2010, est une sélection de photographies illustrant le travail qu'il a réalisé en tant que photographe au cours des huit dernières années. Sa soirée d'ouverture a été un événement sympathique, amical et intéressant, où des personnes d'horizons divers ont pu apprécier de grandes expositions de plusieurs de ses photographies. Des objets aux personnes, en passant par les paysages immobiles, M. Morgan a illustré Birmigham comme il la voyait, avec ses souvenirs, ses visages et son environnement.   
L'exposition était une fenêtre sur la ville de son enfance. Elle était riche en souvenirs, en contrastes, en austérité et en simplicité. Du jeu des textures des photographies des lieux où son grand-père chantait et buvait, aux couleurs des objets en contraste avec leur environnement sombre, l'exposition est à ne pas manquer.   

Parlez-nous du message général qui sous-tend votre exposition actuelle à la galerie Wapping Project Bankside.   
Il s'agit de beaucoup de choses, l'exposition se compose de 4 projets réalisés sur une période de 8 ans. J'espère que ma façon de travailler permet de les réunir. Je crois beaucoup au pouvoir et à la beauté de la photographie individuelle. Ainsi, bien qu'elles fassent partie d'une série, elles ne dépendent pas les unes des autres. Lorsqu'on les regarde dans leur ensemble (comme dans l'exposition) ou au sein de leur série, elles ont une cohésion. Les thèmes qui traversent l'exposition sont "La mémoire" et sa nature abstraite, l'histoire familiale et le fait d'être Irlandais de deuxième génération. Il s'agit d'une époque révolue. Un temps qui me manque.   
Il y a un sentiment constant de solitude et d'austérité dans ces photos. Diriez-vous qu'elles illustrent votre enfance et votre éducation ?  
Dans une certaine mesure, je suppose. Mon enfance a été heureuse et mon éducation a été normale. Je vivais dans une cité HLM à Ladywood Birmingham et c'était une période heureuse pour moi. Je me sentais en sécurité, j'avais mon frère, mes amis et Raleigh Grifter. Lorsque mes parents ont acheté leur première maison au bout de la rue, les choses ont commencé à changer. J'ai atteint l'adolescence, je suis allé au lycée et je suis devenu très solitaire. Je passais beaucoup de temps dans ma tête, beaucoup de temps à dessiner, peindre et regarder de vieux films. Ce sentiment de mélancolie s'est donc emparé de moi très tôt et je pense que cela transparaît dans mon travail.   
Le thème de l'objet unique est récurrent dans vos photographies, notamment dans "All very beautiful but not exactly what I'm looking for" et "Ladywood Fenian". Était-ce intentionnel ?  
Sans trop y penser, oui. "Je n'avais pas vraiment fait beaucoup de photos depuis que j'avais quitté l'université. Je suis passé du format carré N&B à la couleur avec un télémètre Mamiya 67. Cela vous oblige à photographier d'une certaine manière et je rencontrais ces choses dans la rue et cela me semblait être la manière la plus directe de le faire. En outre, lorsque vous vous éloignez du sujet, cela devient plus difficile, ce qui fait partie du processus d'apprentissage. Dans "Ladywood Fenian" et aussi "On Any Given Day", je le fais moins, mais quand je le fais, c'est plus intentionnel, comme la photo du hula hoop qui a été prise devant mon école maternelle. Quand j'y suis retournée, j'ai été surprise de voir qu'il y avait encore des meubles, des bancs qui étaient là quand j'avais 6 ou 7 ans. Quand je suis tombée sur ce hula hoop qui avait été jeté par-dessus la clôture, j'ai aimé l'idée que c'était peut-être celui avec lequel je jouais à l'époque.   

Les images illustrant l'endroit où votre grand-père a bu/où votre grand-père a chanté, sont riches d'un sentiment de texture et de nonchalance ambiante. Pourquoi avez-vous choisi de ne pas présenter les individus dans ces photographies ?  
Elles ont été prises au Ladywood Social Club et j'ai beaucoup de souvenirs de cet endroit. J'y suis retourné mais j'ai décidé de ne pas documenter le club, même si cela m'aurait donné un riche éventail de sujets et beaucoup plus de photos que les cinq que j'ai emportées. Grâce à Jules Wright du Wapping Project, j'ai découvert le travail d'Elina Brotherus. Son travail est beau et intelligent, avec une telle touche de simplicité qu'il m'a donné envie de penser différemment. Jules m'a également été d'une grande aide par la suite, car ils m'ont montré comment une histoire pouvait être plus puissante avec moins. J'ai donc simplement photographié les trois bars du club où mon grand-père buvait et les deux scènes sur lesquelles il chantait. Ce fut une révélation pour moi. Il n'y a pas de gens parce qu'il s'agit de lui, il était mort à ce moment-là. Avoir des gens dans la prise de vue aurait compliqué les choses, cela aurait donné l'impression qu'il s'agissait d'autre chose.   
L'éclairage, en général, semble étouffé, chargeant l'image d'une sensation d'ancien et d'étroitesse. Est-ce ainsi que vous souhaitez illustrer Birmingham ?  
 Non, pas du tout. Je photographie en lumière naturelle ou disponible sur pellicule et c'est ce que vous obtenez. C'est aussi simple que ça.   

Vous semblez avoir joué avec l'effet de mise au point/hors mise au point dans plusieurs de vos images, ce qui a donné lieu à un ensemble très intéressant de photographies. Laquelle est votre préférée et pourquoi ?  
La photo de la maison de ma mamie, qui comporte la photo de mon grand-père Jack (le père de ma mère) et de ma tante Carol, qu'elle gardait sur sa table de chevet. Pour cette raison.   
Un autre thème récurrent dans la collection de photographies que vous avez choisi d'exposer est le contraste entre l'aspect coloré d'un élément, d'une fleur ou d'un objet, sur un fond sombre. Qu'avez-vous essayé de transmettre dans ces images ?  
La raison d'être des photographies et ce qu'elles véhiculent ont des significations différentes. Celle avec le hula hoop est très spécifique. Tout comme la rose jaune qui a été plantée par ma mère dans le jardin de la première maison qu'ils ont achetée. À l'opposé, il y a la photographie de la fleur rose, qui n'est que cela. Chaque image a une histoire. Certaines sont drôles, d'autres tristes. Certaines dont je n'ai pris conscience qu'après avoir pris la photo.   
Ces histoires et les messages que j'essaie de transmettre sont ce qui me pousse à appuyer sur l'obturateur à ce moment précis. L'image est ce que je veux transmettre. Ainsi, le contraste d'un objet coloré sur un fond sombre est exactement ce qu'il était lorsque je l'ai trouvé.   
Quand avez-vous décidé que vous vouliez être photographe ? Quel a été le tournant ou la motivation derrière ce choix de carrière ?  
J'ai toujours voulu faire quelque chose de créatif. Je ne pensais pas que je pourrais réussir en tant que peintre. J'aimais aussi les films et les magazines comme The Face, alors je me suis dit que je pourrais peut-être un jour photographier Mickey Rourke. J'espère toujours   

Où aimeriez-vous être dans 10 ans, en ce qui concerne votre carrière de photographe ?   
Continuer à faire mon travail comme je le fais maintenant, pour moi-même. Avoir des expositions, pas seulement à Londres mais dans le monde entier, et être publié. C'est la prochaine étape.
    
Selon vous, quel est le photographe professionnel idéal et pourquoi ?  
Je n'aime pas le terme de photographe professionnel, mais mes photographes préférés sont Elina Brotherus pour les raisons que j'ai mentionnées précédemment. Garry Winogrand parce qu'il était un homme obsédé et que je comprends sa folie, et Paul Graham parce qu'il m'a montré comment un photographe peut trouver une nouvelle façon de "regarder".   
Stephen J. Morgan est né en 1970 à Ladywood dans la ville de Birmingham. Il expose depuis le milieu des années 1990 avec une première exposition majeure en 1996, "About a Young Idea" à la Levi's Gallery de Londres, suivie d'une autre exposition en 2001, intitulée "Reasonable Behaviour" au Wapping Project de Londres. Il a participé à des expositions collectives telles que l'exposition "Twenty White Chairs" à The Wapping Project à Londres en 2003. Il a exposé à deux reprises en collaboration avec son père, qui partageait le même intérêt pour la photographie, en 2005 et 2006.