Collection de prêt-à-porter Givenchy automne-hiver 2021 pour femmes et hommes

ENTRE LES MONUMENTS ET LA MUSIQUE

"À bien des égards, cette collection parle d'une tension constante entre deux mondes. Il s'agit de trouver un sens personnel dans des circonstances difficiles ; il s'agit de sincérité dans ce que nous faisons plutôt que de stratégie. Nous voulions apporter un sens de la réalité vécue aux côtés de la précision, de l'élégance et de l'extravagance dans les vêtements et les looks. En fin de compte, la mode est pour nous une façon d'être, de ressentir et de se connecter plutôt qu'un jeu à jouer. Il s'agit presque de monumentaliser le quotidien, de le remplir d'émotions - comme une musique que l'on peut porter." 

Matthew M. Williams, directeur de la création, Givenchy

Dans le Givenchy de Williams, il y a un mélange de somptuosité et d'austérité, ainsi que la beauté imparfaite de l'humanité. Il évoque le côté nettement émotionnel de l'activité du luxe et de la mode - tant pour le créateur que pour le porteur - ce que Givenchy utilise et célèbre une fois de plus. 

Le lien entre l'utilité et le luxe, la protection et le confort, est au cœur de ces vêtements, imprégnés de l'isolement et de l'émotion de l'année écoulée. Pourtant, il s'agit d'une collection à la fois monumentale et intime, qui donne à celui qui la porte de la présence et de l'audace, tout en gardant le sentiment d'une personne en son centre, avec une attitude "jusqu'au-boutiste". En fin de compte, c'est une offre qui transcende les temps troublés.

Combinant le classique, le radical et le pratique, les silhouettes pour hommes et femmes explorent la tension entre extravagance et discipline. La sensorialité et la volupté prévalent dans l'utilisation des matériaux, en particulier la fausse fourrure et le vrai shearling - des matériaux qui emmaillotent presque le porteur, l'enveloppant et le cocoonant. Les volumes sont explorés par le biais de la superposition, en mettant volontairement l'accent sur une silhouette hivernale plus exagérée et monumentale. Ici, les sentiments de confort et de protection, d'aisance et d'extravagance entrent en jeu pour la personne qui les porte. En contraste avec cette ligne "macro", il y a la "micro" - la tension explorée entre les deux, apparaissant souvent dans la même silhouette. Ici, les lignes longues et maigres s'opposent aux coupes courtes et tendues ou aux draperies et broderies expansives et volumineuses. Les vêtements de dessus sont surdimensionnés, mais la tension, la discipline et la rigueur sont à la base de tout, notamment grâce aux traditions de confection de l'atelier Givenchy. Des épaules et des manches fortes témoignent d'une approche architecturale de la confection. En même temps, les tricots fins et sculptés soulignent la liberté de mouvement et la libération du corps, avec une concentration particulière sur la taille.

Cette tension entre les extrêmes se poursuit dans les accessoires de la collection, où les capuches, les bonnets, les gants et les gants donnent une impression de drame et d'armure. Le motif signature de la quincaillerie métallique comme décoration unisexe se poursuit, notamment dans les chaînes et les cadenas monogrammés du sac 4G. La haute semelle guimauve se métamorphose pour devenir la base d'une multitude de chaussures dans la collection, utilisées à la fois par les hommes et les femmes. A la fois monumentales, ludiques, légères et confortables, les chaussures fondent et élèvent les silhouettes - dans les deux sens du terme - devenant à la fois étrangères et viables au quotidien.

La sincérité plutôt que la stratégie est d'une importance vitale pour ce que fait Williams. L'exemple suprême en est le rôle de la musique dans la collection, utilisée ici comme une force réconfortante et protectrice supplémentaire de résonance et de connexion émotionnelles. Les mots, appropriés et isolés d'une variété de chansons préférées, sont découpés et reformés en phrases de trois mots ; l'idée du découpage est elle-même une technique de composition de chansons. Ces vêtements et couvertures ajoutent une couche supplémentaire de connexion par la musique.

C'est la première fois que les créations Givenchy de Matthew M. Williams utilisent le format du spectacle, ce qui renforce l'aspect dramatique et monumental du vêtement, sans pour autant négliger son intimité distincte et sa relation éventuelle avec le porteur. Avec une musique originale de Robert Hood, l'un des parrains de la techno minimale et un musicien profondément lié au son de Detroit, la commande de Williams témoigne de son héritage américain ainsi que d'un rapprochement intentionnel et émotionnel des continents et des cultures par le son.

Comme le dit Robert Hood à propos de la commission et de la collaboration :

"C'était passionnant et stimulant pour moi de produire la bande-son de cette entreprise. La phrase 'Organized Chaos' m'est venue à l'esprit en discutant avec l'équipe de Givenchy ; j'ai immédiatement commencé à imaginer ce que cela pourrait donner tout en gardant le minimalisme à l'esprit. La manifestation est un récit instrumental de l'art en relation avec la vision de la mode de Matthew. L'apport verbal, les palettes de couleurs et les visuels de l'espace m'ont donné l'inspiration et la motivation pour le rythme de ce projet."

#GivenchyFW21

@GivenchyOfficial

@matthewmwilliams