{"id":72124,"date":"2021-03-14T17:05:00","date_gmt":"2021-03-14T17:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/luxsure.com\/?p=72124"},"modified":"2021-02-24T17:07:43","modified_gmt":"2021-02-24T17:07:43","slug":"the-guggenheim-museum-bilbao-installs-an-impressive-work-by-lucio-fontana-in-the-atrium","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luxsure.com\/fr\/blog\/2021\/03\/14\/the-guggenheim-museum-bilbao-installs-an-impressive-work-by-lucio-fontana-in-the-atrium\/","title":{"rendered":"Le Mus\u00e9e Guggenheim Bilbao installe une \u0153uvre impressionnante de Lucio Fontana dans l'Atrium."},"content":{"rendered":"

Le mus\u00e9e Guggenheim Bilbao d\u00e9voile l'installation d'une \u0153uvre spectaculaire de Lucio Fontana dans son Atrium, que les visiteurs du mus\u00e9e pourront admirer au cours des trois prochaines ann\u00e9es. Structure en n\u00e9on pour la neuvi\u00e8me triennale de Milan <\/em>(Structure au n\u00e9on pour la IXe Triennale de Milan<\/em>), cr\u00e9\u00e9e par le grand artiste italo-argentin en 1951, est une pi\u00e8ce qui peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e \u00e0 la fois comme un dessin, une sculpture, un objet de design l\u00e9ger et un geste expressif fig\u00e9 dans l'air. Le privil\u00e8ge de l'exposer d\u00e9coule du partenariat exceptionnel entre la Fondazione Lucio Fontana de Milan et le Mus\u00e9e Guggenheim Bilbao.<\/p>\n\n\n\n

La complexit\u00e9 de cette \u0153uvre, qui faisait partie de l'exposition de 2019. Lucio Fontana. Sur le seuil<\/em>L'\u0153uvre, qui a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue par Frank Gehry et dont les croquis griffonn\u00e9s sur le papier rappellent les arabesques spatiales de Fontana, est un interlocuteur exceptionnel. Par sa luminosit\u00e9 et sa taille, l'impressionnant n\u00e9on joue avec la perspective et la distance, intensifiant l'exp\u00e9rience de l'architecture, perceptible \u00e0 l'int\u00e9rieur comme \u00e0 l'ext\u00e9rieur du mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Tout au long de sa carri\u00e8re, Lucio Fontana (n\u00e9 en 1899 \u00e0 Rosario, en Argentine, et mort en 1968 \u00e0 Var\u00e8se, en Italie) a fait de l'espace un sujet de recherche et de m\u00e9ditation constant, qu'il a abord\u00e9 dans de multiples contextes en utilisant un large \u00e9ventail de mat\u00e9riaux. Apr\u00e8s avoir inaugur\u00e9 le mouvement Spatialiste et \u00eatre retourn\u00e9 en Italie en 1947, Fontana s'est progressivement orient\u00e9 vers l'abstraction radicale et l'exp\u00e9rimentation. Pionnier dans l'utilisation de l'espace vide comme g\u00e9n\u00e9rateur et \u00e9l\u00e9ment unique des \u0153uvres d'art, Fontana a \u00e9t\u00e9 une figure cl\u00e9 dans le d\u00e9veloppement de plusieurs groupes d'avant-garde - y compris le groupe international Zero- et a servi de pierre de touche \u00e0 des artistes notables des g\u00e9n\u00e9rations suivantes, notamment Yves Klein, Jorge Oteiza et Jes\u00fas Rafael Soto. Bien que mondialement connu pour ses toiles monochromes, d\u00e9coup\u00e9es et perfor\u00e9es, Fontana s'est toujours consid\u00e9r\u00e9 comme un sculpteur et a abord\u00e9 chaque pi\u00e8ce avec une exp\u00e9rience compl\u00e8te de la couleur et du geste, du temps, de la profondeur, du volume, de la mati\u00e8re et de la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Selon le pr\u00e9sident de la Fondazione Lucio Fontana, Paolo Laurini, \"le n\u00e9on cr\u00e9\u00e9 pour la neuvi\u00e8me Triennale de Milan en 1951 peut facilement \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme l'une des \u0153uvres les plus repr\u00e9sentatives et iconiques de Lucio Fontana, un exemple parfait de sa cr\u00e9ativit\u00e9 r\u00e9volutionnaire.\" Selon Laurini, la pr\u00e9sentation de cette \u0153uvre dans l'Atrium du Mus\u00e9e Guggenheim Bilbao est exceptionnelle car, \"l'artiste a toujours eu une relation particuli\u00e8re avec les architectes, dont il ressentait une affinit\u00e9 avec la sensibilit\u00e9 spatiale. L'\u00e9tonnant naturel avec lequel l'installation de Fontana \u00e0 Bilbao dialogue avec l'architecture fascinante de Frank Gehry - offrant des visions et des perspectives provocantes et in\u00e9dites - nous incite \u00e0 penser que cette \u0153uvre trouverait ici un \u00e9cho id\u00e9al.\"<\/p>\n\n\n\n

Structure en n\u00e9on pour la neuvi\u00e8me triennale de Milan<\/em>\u00a0est l'une des expressions les plus frappantes de la convergence de l'art et de la technologie au XXe si\u00e8cle. R\u00e9alis\u00e9e dans un mat\u00e9riau surprenant pour les crit\u00e8res esth\u00e9tiques de l'\u00e9poque, l'\u0153uvre est n\u00e9e d'une commande sp\u00e9cifique pour le vestibule de la Triennale de Milan de 1951. Avec son dessin spatial au n\u00e9on, Fontana a peut-\u00eatre r\u00e9pondu aux c\u00e9l\u00e8bres \"dessins lumineux\" que Pablo Picasso a r\u00e9alis\u00e9s avec le photographe Gjon Mili en 1950. Contrairement \u00e0 l'utilisation de la lumi\u00e8re \u00e9lectrique comme mat\u00e9riau \"exotique\" dans les arts traditionnels, avec ses centaines de m\u00e8tres de n\u00e9ons tordus et chaotiques, Fontana sugg\u00e8re un tour de force de la capacit\u00e9 de l'industrie de l'\u00e9poque. Il met ainsi en pratique l'une des proclamations du manifeste spatialiste de 1948 : \"Avec les ressources de la technologie moderne, nous ferons appara\u00eetre dans le ciel des formes artificielles \/ des arcs-en-ciel \u00e9tonnants \/ des affiches lumineuses\". En m\u00eame temps, sa sinuosit\u00e9 rejoint de mani\u00e8re inattendue l'esth\u00e9tique baroque, qu'il admire avec ferveur depuis sa jeunesse, avec le programme technologique de l'\u00e8re spatiale.<\/p>\n\n\n\n