Stephen J. Morgan al Wapping Project Bankside

Stephen J. Morgan espone attualmente alla galleria Wapping Project Bankside di Londra. La sua mostra, che è iniziata l'08 luglio 2010 e rimarrà nella galleria fino al 14^il Agosto 2010, è una selezione di fotografie che illustrano il lavoro che ha fatto come fotografo negli ultimi otto anni. La sua serata di apertura è stata un evento piacevole, amichevole e interessante, dove persone di varia provenienza hanno goduto di grandi esposizioni di diverse sue fotografie. Dagli oggetti, alle persone, ai paesaggi immobili, il signor Morgan ha illustrato Birmigham come lui la vedeva, con i suoi ricordi, i suoi volti e i suoi dintorni.   
La mostra era una finestra sulla città della sua infanzia. Era ricca di ricordi, contrasto, austerità e semplicità. Dal gioco di texture delle fotografie di dove suo nonno cantava e beveva, ai colori degli oggetti in contrasto con il loro ambiente scuro, la mostra è da non perdere   

Per favore, parlaci del messaggio generale dietro la tua attuale mostra alla galleria Wapping Project Bankside.   
Si tratta di molte cose, la mostra consiste in 4 progetti in un periodo di 8 anni. Il modo in cui lavoro, spero, significa che possono stare tutti insieme. Credo molto nel potere e nella bellezza della fotografia individuale. Così, anche se sono in serie, non dipendono l'una dall'altra. Se viste nel loro insieme (come nella mostra) o all'interno delle loro serie, hanno una coesione. Così i temi che attraversano la mostra sono "La memoria" e la sua natura astratta, la storia della famiglia e l'essere irlandese di seconda generazione. Si tratta di un tempo che non c'è più. Un tempo che mi manca.   
C'è una costante sensazione di solitudine e austerità in queste immagini. Direbbe che illustra la sua infanzia e la sua educazione?  
Fino a un certo punto, suppongo. La mia infanzia è stata felice e la mia educazione è stata normale. Vivevo in un quartiere popolare a Ladywood Birmingham e quello era un periodo felice per me. Mi sentivo al sicuro, avevo mio fratello, i miei amici e Raleigh Grifter. Quando i miei genitori comprarono la loro prima casa proprio sulla strada, le cose cominciarono a cambiare. Ho raggiunto l'adolescenza, sono andato alla scuola superiore e sono diventato molto solitario. Passavo molto tempo nella mia testa, molto tempo a disegnare, dipingere e guardare vecchi film. Così quel sentimento di malinconia si è impadronito presto di me e penso che questo si rifletta nel mio lavoro.   
C'è un tema ricorrente di messa a fuoco di un singolo oggetto nelle tue fotografie, specialmente in "All very beautiful but not exactly what I'm looking for" e "Ladywood Fenian". E' stato fatto apposta?  
Senza pensarci troppo, sì. "All very Beautiful" è stato all'inizio, non avevo fatto molte fotografie da quando ho lasciato il college. Ero passato dal formato quadrato in B&N a scattare a colori con una Mamiya 67 a telemetro. Ti fa scattare in un certo modo e mi imbattevo in queste cose per strada e mi sembrava il modo più diretto per farlo. Inoltre quando ti allontani dal soggetto diventa più difficile, quindi faceva parte di un processo di apprendimento. In 'Ladywood Fenian' e anche in 'On Any Given Day' lo faccio meno, ma quando lo faccio è più mirato, come la foto dell'hula hoop che è stata scattata fuori dalla mia scuola materna. Quando sono tornato lì sono rimasto sorpreso che ci fossero ancora mobili, panchine che erano lì quando avevo 6 o 7 anni. Così quando mi sono imbattuto in questo hula hoop che era stato gettato oltre la recinzione, mi è piaciuta l'idea che forse era uno di quelli con cui giocavo allora.   

Le immagini che illustrano il luogo dove tuo nonno beveva/dove tuo nonno cantava, sono ricche di una sensazione di consistenza e di nonchalance ambientale. Perché hai scelto di non introdurre individui in queste fotografie?  
Sono state scattate al Ladywood Social Club e ho un sacco di ricordi di lì. Sono tornato indietro ma ho deciso di non documentare il club anche se mi avrebbe dato una ricca gamma di soggetti e molte più foto delle cinque che ho portato via. Attraverso Jules Wright del Wapping Project, sono stato introdotto al lavoro di Elina Brotherus. Il suo lavoro ha bellezza e intelligenza, con un tocco di semplicità tale che mi ha fatto venire voglia di pensare in modo diverso. Anche Jules è stata di grande aiuto in seguito, perché mi ha mostrato come una storia potrebbe essere più potente con meno. Così ho solo fotografato i 3 bar del club dove mio nonno beveva e i due palchi su cui cantava. È stata una rivelazione per me. Non ci sono persone perché si trattava di lui, era già morto. Avere delle persone nell'inquadratura l'avrebbe complicata, l'avrebbe fatta diventare qualcosa di diverso.   
L'illuminazione, in generale, sembra essere ovattata, caricando l'immagine di una sensazione di antico e confinato. È così che vorresti illustrare Birmingham?  
 No, per niente. Scatto in luce naturale o disponibile su pellicola e questo è ciò che si ottiene. È così semplice.   

Sembra che tu abbia giocato con l'effetto di messa a fuoco/fuori fuoco in molte delle tue immagini, il che ha prodotto una serie di fotografie molto interessanti. Qual è la tua preferita e perché?  
La fotografia della casa di mia nonna, che ha la foto di mio nonno Jack (il padre di mia madre) e di mia zia Carol, che teneva sul suo comodino. Per questo motivo.   
Un altro tema ricorrente nella collezione di fotografie che hai scelto di esporre, è stato il contrasto tra l'aspetto colorato di un oggetto, un fiore, o un oggetto, in uno sfondo scuro. Cosa hai cercato di trasmettere in queste immagini?  
Ci sono diversi significati sul perché le fotografie esistono e su ciò che viene trasmesso. Quella con l'hula hoop è molto specifica. Così come la rosa gialla che fu piantata da mia madre nel giardino della prima casa che comprarono. In contrasto, c'è la fotografia del fiore rosa, che è solo questo. Ogni immagine ha una storia. Alcune divertenti e altre tristi. Alcune di cui ho preso coscienza solo dopo che la fotografia era stata scattata.   
Queste storie e i messaggi che cerco di trasmettere sono ciò che mi spinge a premere l'otturatore in quel particolare momento. L'immagine è ciò che voglio trasmettere. Così il contrasto di un oggetto colorato su uno sfondo scuro è proprio come era quando l'ho incontrato.   
Quando hai deciso di voler fare il fotografo? Qual è stato il punto di svolta o la motivazione di questa scelta professionale?  
Ho sempre voluto fare qualcosa di creativo. Non pensavo che avrei potuto farcela come pittore. Amavo anche i film e le riviste come The Face, così ho pensato che forse un giorno avrei potuto fotografare Mickey Rourke. Spero ancora di   

Dove vorresti essere tra 10 anni, in termini di carriera fotografica?   
Continuare a fare il mio lavoro come lo sto facendo ora, per me stesso. Avere mostre ed esposizioni, non solo a Londra ma in tutto il mondo e farmi pubblicare. Questo è il prossimo passo.
    
Chi diresti che è il tuo fotografo professionista ideale e perché?  
Non mi piace il termine fotografo professionista, ma i miei fotografi preferiti sono Elina Brotherus per le ragioni che ho menzionato prima. Garry Winogrand perché era un uomo ossessionato e capisco la sua follia, e Paul Graham perché mi ha mostrato come un fotografo può trovare un nuovo modo di "guardare".   
Stephen J. Morgan è nato nel 1970 a Ladywood nella città di Birmingham. Espone dalla metà degli anni '90 con una prima grande mostra nel 1996, "About a Young Idea" alla Levi's Gallery di Londra seguita da un'altra mostra nel 2001, intitolata "Reasonable Behaviour" al The Wapping Project di Londra. Ha partecipato a mostre collettive come la mostra "Twenty White Chairs" al Wapping Project di Londra nel 2003. Ha esposto due volte in collaborazione con suo padre, che aveva un interesse simile per la fotografia, nel 2005 e nel 2006.