{"id":72124,"date":"2021-03-14T17:05:00","date_gmt":"2021-03-14T17:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/luxsure.com\/?p=72124"},"modified":"2021-02-24T17:07:43","modified_gmt":"2021-02-24T17:07:43","slug":"the-guggenheim-museum-bilbao-installs-an-impressive-work-by-lucio-fontana-in-the-atrium","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luxsure.com\/it\/blog\/2021\/03\/14\/the-guggenheim-museum-bilbao-installs-an-impressive-work-by-lucio-fontana-in-the-atrium\/","title":{"rendered":"Il Guggenheim Museum Bilbao installa un'impressionante opera di Lucio Fontana nell'Atrio"},"content":{"rendered":"

Il Guggenheim Museum Bilbao svela l'installazione di una spettacolare opera di Lucio Fontana nel suo atrio, che i visitatori del museo potranno ammirare nei prossimi tre anni. Struttura al neon per la Nona Triennale di Milano <\/em>(Struttura al neon per la IX Triennale di Milano<\/em>), creato dal grande artista italo-argentino nel 1951, \u00e8 un pezzo che pu\u00f2 essere considerato contemporaneamente un disegno, una scultura, un oggetto di light design e un gesto espressivo congelato a mezz'aria. Il privilegio di esporla nasce dall'eccezionale collaborazione tra la Fondazione Lucio Fontana di Milano e il Guggenheim Museum Bilbao.<\/p>\n\n\n\n

La complessit\u00e0 di questo lavoro, che faceva parte della mostra del 2019 Lucio Fontana. Sulla soglia<\/em>L'opera si confronta con un interlocutore d'eccezione: l'edificio progettato da Frank Gehry, i cui schizzi scarabocchiati sulla carta ricordano gli arabeschi spaziali di Fontana. A causa della sua luminosit\u00e0 e delle sue dimensioni, l'impressionante neon gioca con la prospettiva e la distanza, intensificando l'esperienza degli spettatori dell'architettura, che \u00e8 percepibile sia all'interno che all'esterno del museo.<\/p>\n\n\n\n

Nel corso della sua carriera, Lucio Fontana (nato nel 1899 a Rosario, Argentina - morto nel 1968 a Varese, Italia) ha fatto dello spazio un tema di costante indagine e meditazione, affrontandolo in molteplici contesti e utilizzando una vasta gamma di materiali. Dopo aver inaugurato il movimento spazialista ed essere tornato in Italia nel 1947, Fontana ha gradualmente virato verso l'astrazione radicale e la sperimentazione. Pioniere nell'uso dello spazio vuoto come generatore e componente unico delle opere d'arte, Fontana \u00e8 stato una figura chiave nello sviluppo di molteplici gruppi d'avanguardia - incluso il gruppo internazionale Zero - oltre a servire come pietra di paragone per notevoli artisti delle generazioni successive, tra cui Yves Klein, Jorge Oteiza e Jes\u00fas Rafael Soto. Nonostante sia famoso in tutto il mondo per le sue sfolgoranti tele monocrome, tagliate e forate, Fontana si \u00e8 sempre considerato uno scultore e si \u00e8 avvicinato ad ogni pezzo con un'esperienza completa di colore e gesto, tempo, profondit\u00e0, volume, materia e luce.<\/p>\n\n\n\n

Nelle parole del presidente della Fondazione Lucio Fontana, Paolo Laurini, \"Il neon creato per la Nona Triennale di Milano del 1951 pu\u00f2 essere tranquillamente considerato una delle opere pi\u00f9 rappresentative e iconiche di Lucio Fontana, un perfetto esempio della sua creativit\u00e0 innovativa\". Secondo Laurini, la presentazione di quest'opera nell'Atrio del Guggenheim Museum Bilbao \u00e8 eccezionale perch\u00e9 \"l'artista ha sempre avuto un rapporto speciale con gli architetti, con la cui sensibilit\u00e0 spaziale si sentiva in sintonia. La sorprendente naturalezza con cui l'installazione di Fontana a Bilbao dialoga con l'affascinante architettura di Frank Gehry, offrendo visioni e prospettive provocatorie e inedite, ci porta a pensare che quest'opera possa trovare qui un'eco ideale\".<\/p>\n\n\n\n

Struttura al neon per la Nona Triennale di Milano<\/em>\u00a0\u00e8 una delle espressioni pi\u00f9 sorprendenti della convergenza di arte e tecnologia nel XX secolo. Realizzata in un materiale sorprendente per i criteri estetici dell'epoca, l'opera nasce da una commissione specifica per il vestibolo della Triennale di Milano del 1951. Con il suo disegno spaziale al neon, Fontana potrebbe aver risposto ai famosi \"disegni di luce\" che Pablo Picasso fece insieme al fotografo Gjon Mili nel 1950. In contrasto con l'uso della luce elettrica come materiale \"esotico\" nelle arti tradizionali, con le sue centinaia di metri di neon contorti e caotici, Fontana ha suggerito un tour de force della capacit\u00e0 dell'industria di allora. Mette cos\u00ec in pratica uno dei proclami del manifesto spazialista del 1948: \"Con le risorse della tecnologia moderna, faremo apparire nel cielo forme artificiali \/ arcobaleni sorprendenti \/ manifesti luminosi\". Allo stesso tempo, la sua sinuosit\u00e0 univa inaspettatamente l'estetica barocca, che aveva ammirato con tanto fervore fin da giovane, con il programma tecnologico dell'era spaziale.<\/p>\n\n\n\n