Yohji Yamamoto au V&A

Du 12 mars au 10 juillet, le V&A présente la première exposition solo britannique autour de l'œuvre de Yohji Yamamoto, couvrant 30 ans de la carrière du poète du noir, depuis ses débuts à Paris.

Certaines des créations de Yamamoto sont exposées sur des mannequins dans des coins cachés du musée, parmi les trésors du V&A, créant ainsi un dialogue entre ses œuvres et les différents espaces où elles sont exposées. Cette idée n'est pas tout à fait nouvelle, il s'agit plutôt d'une sorte de prolongement de l'exposition Triptyque de 2005/2006. Le travail de Yohji Yamamoto était alors présenté respectivement à la Galleria d'Arte Moderno du Palazzo Pitti à Florence, au Musée de la Mode et du Textile à Paris et au MoMu à Bruxelles, explorant le processus d'inspiration et soulignant le lien entre l'environnement, les lieux et la création.

Le V&A fait cependant la différence en présentant un noyau central où sont exposés plus de 60 vêtements des collections de vêtements pour femmes et pour hommes, ainsi que des extraits des défilés de mode de Yamamoto, des films - principalement de Takeshi Kitano, des performances, mais aussi du matériel graphique et des photographies contextualisant sa carrière.

Tout au long de sa carrière, Yohji Yamamoto a cultivé de grandes collaborations, et a été connu pour laisser à ses collaborateurs une liberté de création presque totale. Les catalogues de Yamamoto sont parmi les merveilleux résultats de ces collaborations. Allant bien au-delà de simples look books, ils sont de véritables œuvres d'art, présentant des images incroyablement innovantes mais faisant également appel à notre sens du toucher. De grands noms du secteur ont participé à ces catalogues, dès le tout premier en 1985, notamment Marc Ascoli, Nick Knight, Peter Saville, Paolo Roversi, M/M (Paris), Max Vadukul, Craig McDean, Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin. Aujourd'hui assez rares, les pièces présentées à l'exposition sont des fac-similés de haute qualité, qui peuvent être touchés et expérimentés, et pas seulement regardés.

Les créations non conventionnelles de Yohji Yamamoto, avec leurs coupes asymétriques et leurs formes déconstruites en noir ou en blanc, ont complètement changé le visage de la mode dans les années 80, où les vêtements soucieux du corps et les couleurs fluorescentes faisaient loi. Il a également exploré - et maîtrisé - l'art de subvertir les stéréotypes de genre, et a même fait en sorte que des mannequins féminins présentent la collection A/H de vêtements pour hommes en 1998.

Il y a tant à dire sur Yohji Yamamoto, en tant que créateur, artiste, mais aussi sur l'homme lui-même, et sur son œuvre, non seulement parce qu'elle représente un jalon si important dans l'histoire de la mode, mais aussi pour tout ce qui la sous-tend, de ses sources d'inspiration à ses collaborations. En bref, que vous soyez un fan de la première heure ou que vous souhaitiez régaler vos yeux avec une mode à couper le souffle, l'essence du style, ou même si vous êtes simplement curieux de découvrir le travail de cet artiste visionnaire, l'exposition au V&A est un must.

Laurie Guillem

Yohji Yamamoto au Victoria and Albert Museum, du 12 mars au 10 juillet 2011. Pour plus d'informations sur l'exposition et les événements connexes : http://www.vam.ac.uk/collections/fashion/yohji-yamamoto/index.html