Erdem - Semaine de la mode de Londres AW21

Pour l'automne-hiver 2021, Erdem nous emmène au ballet, plus précisément dans les coulisses, cet espace liminal entre la scène et le hors-scène, entre le public et le privé. Filmée au Bridge Theatre de Londres, la collection capture en un instant cette tension des contraintes si particulière au ballet : le lié, le sans limite, le non lié.

L'esprit de la collection vient de Margot Fonteyn à l'époque de sa carrière où elle a commencé à danser avec Rudolf Nureyev. En 1961, lorsqu'ils se rencontrent pour la première fois, Fonteyn a 42 ans et Noureev 23. Elle était prête à prendre sa retraite, mais l'alchimie de leur performance était telle qu'elle a continué à danser pendant près de deux décennies. Leur synergie a transcendé les tabous et brisé les idées reçues sur l'âge d'une danseuse et l'évolution de sa carrière. Les photographies de cette époque montrent Fonteyn en dehors du travail, dans les coulisses et en répétition.

La collection explore ces juxtapositions particulières de performance et de repos, d'âge et d'attente, de costume formel et de vêtements informels, diversement combinés et entrelacés.

Parmi les modèles figurent quatre danseuses principales du Royal Ballet d'hier et d'aujourd'hui : Christina Arestis, Elizabeth McGorian, Zenaida Yanowsky et Marguerite Porter, qui a dansé le Lac des cygnes avec Noureev.

Les vêtements de répétition se mélangent aux sous-vêtements et aux costumes de scène, qu'ils portent ou non en attendant leur appel. La féminité stricte des costumes de ballet et des chaussures de pointe contraste avec le confort des leggings côtelés et des longs gants de laine, et le glamour avachi des pardessus et des couvertures.

Les créations séminales de Frederik Ashton sont évoquées dans des robes aux embellissements bijoutiers surdimensionnés, visibles depuis le fond de l'auditorium : robes en organza avec plumes à paillettes et robes de duchesse avec cristaux surdimensionnés en rose et rouge. Les motifs de plumes et les barrettes en plumes d'autruche évoquent une représentation du Lac des cygnes.

Une palette de rouges, de roses, de noirs et d'écrus a une qualité cinématographique saturée. De grandes robes en mikado avec des imprimés aqueux comme des projections de scène déformées ajoutent un sens plus abstrait de la théâtralité.

Les costumes et les manteaux cintrés font penser à une maîtresse de ballet.

Plusieurs robes se confondent avec le soubassement, révélant la structure qui maintient en place le costume et la danseuse. L'utilité exposée donne une beauté particulièrement fragile.

Les manteaux d'opéra et les jupes plissées volumineuses introduisent un glamour plus puissant.