Le Musée Guggenheim Bilbao installe une œuvre impressionnante de Lucio Fontana dans l'Atrium.

Le musée Guggenheim Bilbao dévoile l'installation d'une œuvre spectaculaire de Lucio Fontana dans son Atrium, que les visiteurs du musée pourront admirer au cours des trois prochaines années. Structure en néon pour la neuvième triennale de Milan (Structure au néon pour la IXe Triennale de Milan), créée par le grand artiste italo-argentin en 1951, est une pièce qui peut être considérée à la fois comme un dessin, une sculpture, un objet de design léger et un geste expressif figé dans l'air. Le privilège de l'exposer découle du partenariat exceptionnel entre la Fondazione Lucio Fontana de Milan et le Musée Guggenheim Bilbao.

La complexité de cette œuvre, qui faisait partie de l'exposition de 2019. Lucio Fontana. Sur le seuilL'œuvre, qui a été conçue par Frank Gehry et dont les croquis griffonnés sur le papier rappellent les arabesques spatiales de Fontana, est un interlocuteur exceptionnel. Par sa luminosité et sa taille, l'impressionnant néon joue avec la perspective et la distance, intensifiant l'expérience de l'architecture, perceptible à l'intérieur comme à l'extérieur du musée.

Tout au long de sa carrière, Lucio Fontana (né en 1899 à Rosario, en Argentine, et mort en 1968 à Varèse, en Italie) a fait de l'espace un sujet de recherche et de méditation constant, qu'il a abordé dans de multiples contextes en utilisant un large éventail de matériaux. Après avoir inauguré le mouvement Spatialiste et être retourné en Italie en 1947, Fontana s'est progressivement orienté vers l'abstraction radicale et l'expérimentation. Pionnier dans l'utilisation de l'espace vide comme générateur et élément unique des œuvres d'art, Fontana a été une figure clé dans le développement de plusieurs groupes d'avant-garde - y compris le groupe international Zero- et a servi de pierre de touche à des artistes notables des générations suivantes, notamment Yves Klein, Jorge Oteiza et Jesús Rafael Soto. Bien que mondialement connu pour ses toiles monochromes, découpées et perforées, Fontana s'est toujours considéré comme un sculpteur et a abordé chaque pièce avec une expérience complète de la couleur et du geste, du temps, de la profondeur, du volume, de la matière et de la lumière.

Selon le président de la Fondazione Lucio Fontana, Paolo Laurini, "le néon créé pour la neuvième Triennale de Milan en 1951 peut facilement être considéré comme l'une des œuvres les plus représentatives et iconiques de Lucio Fontana, un exemple parfait de sa créativité révolutionnaire." Selon Laurini, la présentation de cette œuvre dans l'Atrium du Musée Guggenheim Bilbao est exceptionnelle car, "l'artiste a toujours eu une relation particulière avec les architectes, dont il ressentait une affinité avec la sensibilité spatiale. L'étonnant naturel avec lequel l'installation de Fontana à Bilbao dialogue avec l'architecture fascinante de Frank Gehry - offrant des visions et des perspectives provocantes et inédites - nous incite à penser que cette œuvre trouverait ici un écho idéal."

Structure en néon pour la neuvième triennale de Milan est l'une des expressions les plus frappantes de la convergence de l'art et de la technologie au XXe siècle. Réalisée dans un matériau surprenant pour les critères esthétiques de l'époque, l'œuvre est née d'une commande spécifique pour le vestibule de la Triennale de Milan de 1951. Avec son dessin spatial au néon, Fontana a peut-être répondu aux célèbres "dessins lumineux" que Pablo Picasso a réalisés avec le photographe Gjon Mili en 1950. Contrairement à l'utilisation de la lumière électrique comme matériau "exotique" dans les arts traditionnels, avec ses centaines de mètres de néons tordus et chaotiques, Fontana suggère un tour de force de la capacité de l'industrie de l'époque. Il met ainsi en pratique l'une des proclamations du manifeste spatialiste de 1948 : "Avec les ressources de la technologie moderne, nous ferons apparaître dans le ciel des formes artificielles / des arcs-en-ciel étonnants / des affiches lumineuses". En même temps, sa sinuosité rejoint de manière inattendue l'esthétique baroque, qu'il admire avec ferveur depuis sa jeunesse, avec le programme technologique de l'ère spatiale.

Articles liés

The Red Sea Project is Reimagining Luxury Resort Design

What does regenerative architecture mean in the context of a virtually untouched site? Gerard Evenden of Foster + Partners discusses creating living spaces, the significance of light touch design – and why The Red Sea Project has the potential to generate transformative value on both a local and global scale. Few names evoke a greater… View Article
The post The Red Sea Project is Reimagining Luxury Resort Design appeared first on Elite Traveler.

Réponses

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

%d blogueurs aiment cette page :