Музей Гуггенхайма Бильбао устанавливает в атриуме впечатляющую работу Лучио Фонтана.

Музей Гуггенхайма в Бильбао объявляет об установке в атриуме впечатляющей работы Лучио Фонтана, которой посетители музея смогут насладиться в течение следующих трех лет. Неоновая структура для девятой Миланской триеннале (Струтура под неоном для IX Триеннале в Милане), созданная великим итальянско-аргентинским художником в 1951 году, представляет собой произведение, которое можно одновременно считать рисунком, скульптурой, объектом светового дизайна и выразительным жестом, застывшим в воздухе. Привилегия выставить это произведение обусловлена исключительным партнерством между Фондом Лючио Фонтана в Милане и Музеем Гуггенхайма в Бильбао.

Сложность этой работы, которая была частью выставки 2019 года Лючио Фонтана. На пороге, взаимодействует с исключительным собеседником: зданием, спроектированным Фрэнком Гери, чьи наброски на бумаге напоминают пространственные арабески Фонтаны. Благодаря своей яркости и размерам, впечатляющий неон играет с перспективой и расстоянием, усиливая впечатление зрителей от архитектуры, которая ощущается как внутри, так и снаружи музея.

На протяжении всей своей карьеры Лучио Фонтана (р. 1899, Росарио, Аргентина - ум. 1968, Варезе, Италия) превращал пространство в тему постоянных поисков и размышлений и обращался к нему в различных контекстах, используя широкий спектр материалов. После создания движения "Пространственников" и возвращения в Италию в 1947 году Фонтана постепенно перешел к радикальной абстракции и экспериментам. Пионер в использовании пустого пространства в качестве генератора и уникального компонента произведений искусства, Фонтана стал ключевой фигурой в развитии многочисленных авангардных групп, включая международную группу Zero, а также послужил ориентиром для известных художников последующих поколений, включая Ива Кляйна, Хорхе Отейза и Хесуса Рафаэля Сото. Несмотря на то, что Фонтана прославился на весь мир своими яркими монохромными, изрезанными и проколотыми полотнами, он всегда считал себя скульптором и подходил к каждому произведению с полным ощущением цвета и жеста, времени, глубины, объема, материала и света.

По словам президента Фонда Лучио Фонтана Паоло Лаурини, "Неон, созданный для Девятой миланской триеннале в 1951 году, можно с легкостью считать одной из самых репрезентативных и знаковых работ Лучио Фонтана, прекрасным примером его новаторского творчества". По мнению Лаурини, презентация этой работы в атриуме Музея Гуггенхайма в Бильбао является исключительной, поскольку "у художника всегда были особые отношения с архитекторами, чью пространственную чувствительность он чувствовал. Удивительная естественность, с которой инсталляция Фонтаны в Бильбао вступает в диалог с восхитительной архитектурой Фрэнка Гери, предлагая провокационные и новые видения и перспективы, заставляет нас думать, что эта работа найдет здесь идеальный отклик".

Неоновая структура для девятой Миланской триеннале является одним из самых ярких проявлений слияния искусства и технологии в 20 веке. Выполненная из неожиданного для эстетических критериев своего времени материала, эта работа возникла по специальному заказу для вестибюля Миланской триеннале 1951 года. Своим пространственным неоновым рисунком Фонтана, возможно, откликнулся на знаменитые "световые рисунки", которые Пабло Пикассо сделал совместно с фотографом Гьоном Мили в 1950 году. В отличие от использования электрического света в качестве "экзотического" материала в традиционном искусстве, с его сотнями метров скрученного, хаотичного неона, Фонтана предложил экскурс в возможности индустрии того времени. Таким образом, он воплотил в жизнь одно из положений манифеста "Пространственников" 1948 года: "Используя ресурсы современной технологии, мы заставим появиться в небе искусственные формы / удивительные радуги / светящиеся плакаты". В то же время его изящество неожиданно соединило эстетику барокко, которой он так горячо восхищался с юности, с технологической программой космической эры.

Соответствующие статьи

"Сделано в Италии" Альбрехт Тюбке.

Галерея James Hyman Gallery London Галерея James Hymn присоединяется к празднованию Fashion Night Out Festivities в Лондоне, представив четырнадцать работ знаменитого немецкого фотографа,...

Летняя вечеринка в Музее дизайна: Последний шанс посмотреть выставку Кристиана Лубутена

Музей дизайна организует летнюю вечеринку 29 июня. Это последний шанс увидеть Кристиана Лубутена и самый первый шанс...

The Red Sea Project is Reimagining Luxury Resort Design

What does regenerative architecture mean in the context of a virtually untouched site? Gerard Evenden of Foster + Partners discusses creating living spaces, the significance of light touch design – and why The Red Sea Project has the potential to generate transformative value on both a local and global scale. Few names evoke a greater… View Article
The post The Red Sea Project is Reimagining Luxury Resort Design appeared first on Elite Traveler.

Ответы

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

%d такие блоггеры, как: