Ritratti di persone reali

La fotografa Myriam Abdelaziz sta attualmente esponendo da giugno a settembre 2010, al BOZAR Center for Fine Arts di Bruxelles, Belgio e alla National Gallery di Cape Town, Sud Africa.   Francese, di origini egiziane, ha iniziato la sua fotografia professionale diversi anni fa, abbandonando una carriera di successo nel settore del marketing. Dopo aver esposto alcuni dei suoi lavori a Parigi nel 2004, ha intrapreso studi avanzati in fotografia documentaria e si è laureata all'International Center of Photography nel 2006. Mentre continua ad esporre in gallerie in Europa e negli Stati Uniti, riceve una nomination per il New York Photo Festival Award nel maggio 2008, e pubblica un libro basato sul tema della sua mostra, 'Portrait of a Genocide'. Questa mostra ha avuto luogo presso la sede delle Nazioni Unite a New York nell'agosto 2008. La signora Abdelaziz ha vinto diversi concorsi negli ultimi quattro anni ed è stata nominata dalla Fondazione Magenta come uno dei 25 fotografi emergenti negli Stati Uniti nel 2009.            

 
  Potrebbe dirci qualcosa di più sulla sua ultima mostra a Bruxelles, intitolata "A Useful Dream". La mostra 'A Useful Dream', curata da Simon Njami, è una celebrazione della fotografia africana. È il mezzo per una rappresentazione accurata del continente e della sua attuale situazione economica e politica dalla prospettiva dei fotografi di origine africana. Questa collezione di opere ha lo scopo di dare una visione della gente, della loro cultura, dei loro valori e delle loro tradizioni che contrastano con le stereotipate fotografie esotiche dei fotografi stranieri.              

Quando sta per inaugurare una mostra, prova ancora lo stesso brivido, le stesse emozioni di quando ha iniziato? Sì. Ogni mostra è unica... l'esperienza, il tema, l'ambientazione, tutto rende una mostra emozionante. Non è mai la stessa cosa. Non sai mai come la gente reagirà alle tue fotografie. Il brivido, l'ansia e l'eccitazione della serata di apertura fanno sempre parte del processo. Riuscire a fare gli scatti, vedere il mio lavoro su una parete, ricordare il momento e condividerlo con gli altri mi porta, dopo l'ondata travolgente di emozioni ansiose, una grande soddisfazione, e se la folla ha capito la mia fotografia, il successo. Se quel brivido svanisse, se quelle emozioni sparissero, se perdessi quella sensazione di soddisfazione e successo, so che dovrò pensare a fare qualcos'altro.            

Perché ha deciso di lasciare l'industria del marketing per avventurarsi nella fotografia? La fotografia era l'unica cosa che aveva davvero senso nella mia vita in quel momento. Stavo già contemplando l'idea e avevo già partecipato a una mostra a Parigi mentre lavoravo a tempo pieno. È stato solo quando ho venduto le mie prime due fotografie che ho sentito di dovermi dedicare completamente ad essa. Era un segno.            

 
 Perché ha scelto la ritrattistica come sua specialità? Non ho scelto, mi è venuto spontaneo... Cerco di lavorare 'dentro e fuori', vale a dire che 'dove mi attira' e 'quando sento il momento', scatto la fotografia senza mai metterla in discussione. I miei primi studi di fotografia erano basati su reportage documentari. L'ho seguito, ho cercato di lavorare con esso, ma mi sono trovato attratto dalle persone, e le mie fotografie si sono lentamente ma inesorabilmente evolute in quella direzione. Ho scoperto la gioia di incontrare nuove persone, e la curiosità che mi spinge a conoscere meglio le loro culture, valori e principi.          

Cosa, secondo il fotografo che è in te, fa il ritratto perfetto? Non credo nella perfezione, ma posso dire che un ritratto forte è quello che cattura un istante di vita, un momento in cui si rivela qualcosa di interiore, uno scorcio di anima... un momento intimo.            

 
 Chiedi ai tuoi personaggi di posare per te o fai gli scatti su due piedi? Se si mettessero in posa, non sarebbero a loro agio e non sarebbe naturale. Preferisco scattare le fotografie su due piedi, così posso lasciarli essere ciò che sono veramente. La fotografia diventa allora una visione chiara dell'individuo e della sua anima. Sono un osservatore, non un regista. Le fotografie sono cose molto personali e non mi piace disturbare le persone. Considero un grande privilegio il fatto che mi permettano di scattare le loro fotografie, quindi non ho intenzione di ordinare loro come devono stare o cosa devono guardare.              

Cos'è che più ti ha lasciato il segno mentre viaggiavi per il mondo per i tuoi progetti?  Le persone che incontro e le conversazioni che abbiamo. Ho imparato molto su me stesso attraverso di loro, ogni singola volta. Anche incontrare nuove persone nel loro mondo, per quanto breve e/o breve sia il tempo trascorso lì, è prezioso. Sono tutti unici. Il semplice processo di rallentare per fermarsi e dare loro la possibilità di connettersi con me, e io con loro, è anche molto arricchente.              

Qual è la parte più difficile del diventare un fotografo professionista? Essere un fotografo professionista può essere abbastanza difficile. Devi credere in te stesso e nel tuo mestiere, così non ti arrendi. Devi mantenere un certo ritmo di produzione e sentirti forte dei progetti che prendi in mano. Con il tempo, e soprattutto all'inizio, ci si rende conto che la stabilità e la sicurezza sono un lusso se non ci si impegna a fondo. La fiducia e la persistenza sono la chiave.            

Chi è il tuo fotografo professionista preferito? Troppi da menzionare, ma mi piacciono particolarmente le opere di Helmut Newton, Erwin Olaf e Andres Serrano.